Le 27 juin 2024 a marqué l'inauguration du 18e festival international de design, la Design Parade de Hyères, à la Villa Noailles. À cette occasion, Casamance s'est engagé en tant que mécène de l'événement et a répondu à l'appel de Fabien Cappello, président du jury et invité d'honneur du festival, pour la transformation sur-mesure de l'ancien terrain de squash.
Haut lieu culturel et ancien lieu de vie des célèbres époux Noailles, la villa accueille aujourd’hui chaque année ce festival international de design afin d’aborder, au cours d’un week-end élargi, tous les aspects des arts décoratifs dans la création contemporaine, avec Casamance comme mécène pour cette édition.
Fabien Cappello, designer installé à Guadalajara au Mexique, depuis 2016, utilise le design pour explorer les systèmes de production entre industrie et artisanat. Cette année, son exposition à la Villa Noailles reflète cette méthodologie, transformant l'espace en un salon collectif fonctionnel et exploratoire, invitant le public à interagir avec les objets exposés. Cappello privilégie les ateliers artisanaux locaux pour leurs techniques et matériaux quotidiens, comme l'hojalata, le fer-blanc, qu'il utilise pour fabriquer divers objets. Son approche vise à comprendre et utiliser les ressources locales, créant des objets fonctionnels et contextuels.
C’est ainsi, dans le cadre de son exposition « On se rejoint à la Villa », que l’édition experte de Casamance a été mise à l’épreuve. Dans l’ancien terrain de squash se dresse un immense patchwork kaléidoscopique, témoignage XXL du savoir-faire Casamance. À partir des dessins emblématiques de Fabien Cappello, notre branche sur-mesure "contract" a édité cet incroyable papier peint. Ce projet sur-mesure, imprimé selon des spécifications précises sur vinyle Casamance, reflète le savoir-faire et l’expertise technique et colorimétrique exceptionnelle de nos équipes.
Dans cette exposition, le papier peint de la salle de squash joue un rôle central en tant qu'élément design et fonctionnel. Le projet est conçu comme une "archive de design", intégrant des motifs d'aplat utilisés dans divers projets de l’artiste.
« Chaque motif de la rafale de papiers peints tourbillonnant sur les murs de la salle de squash bondit d’une autre surface comme s’il était impatient de voir ce que l’on pourrait ressentir en vivant dans une autre dimension, depuis un mur plutôt que depuis un siège ou un pot de fleurs. »
À l’image de la méthode Cappello, l’espace est polyvalent : les sièges prolongent le motif du sol. Transformé en une galerie visuelle, le terrain de squash évoque un sentiment d’ouverture, devenant un lieu multiusage qui invite au repos. Les couleurs intenses étaient prioritaires dans l’édition de ce projet, afin de donner une réelle identité à l’espace. Non réduites à de simples décorations, elles sont des éléments à part entière qui définissent et caractérisent l'espace. Les murs, eux, contribuent à l’illusion de grandeur. Les sièges, qui semblent émerger du sol recouvert du même motif d'aplat, créent une continuité visuelle, permettant à l'ensemble de la pièce de se transformer en un espace unifié où sièges et sol sont perçus comme une seule et même surface.
L’exposition est ouverte jusqu'à début septembre.
@Luc Bertrand
